回顾年的海外艺术热点，人们逐渐适应后疫情时代的生活，欢迎更多面对面的交流。其中，艺术博览会重回“现场”，三大拍卖行的成绩也明显回暖。在新建的挪威蒙克博物馆、纽约大都会艺术博物馆等地，一批艺术名家的展览也让人看到艺术无法通过线上观看所传递的力量。
另一方面，从今年3月数字艺术家Beeple的NFT艺术品拍出高价开始，NFT艺术正在成为原本艺术市场中的一个“疯狂搅局者”，此外，特纳奖颁给激进的艺术团体、大地艺术家克里斯托遗愿“包裹凯旋门”等事件引发了人们对于公共艺术以及艺术创作和社会议题的边界的讨论。
《澎湃新闻·艺术评论》编辑部从一年的艺术事件中选择了这十大海外艺术热点。它们或许代表了后疫情时代的两个方向：人们既渴望面对面的参与，又沉浸于网络世界的狂欢。
NFT艺术热潮
今年3月，纽约佳士得网络拍卖艺术家Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天：前天》经过14天的网上竞价，最终以万美元落槌，加佣金约万美元成交（约4.5亿人民币）。
比普的作品《每一天：前天》该作品是Beeple从年5月1日起每天在网上发布的绘画照片，在凑满张后用NFT加密技术组合到一起生成的。其成交价也创造了NFT艺术的新纪录。这也使艺术家Beeple仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯，进入最贵的三位在世艺术家之列。同时，Beeple的作品也高于了许多古典大师的作品，包括拉斐尔和提香。NFT全称是Non-FungibleToken，中文名叫非同质化代币，又称不可互换型代币，是唯一且不可相互替代的数字资产，其所有权在链上（比如以太坊）流转。目前，NFT使用区块链的分布式数据库技术，来创建任何类型数字商品的所有权证书，且该证书独一无二。
Beeple在一份声明中表示：“在过去的20多年中，艺术家一直在使用软件进行创作，并将其作品发布到互联网上，但在此期间却并没有一种真正拥有和收集艺术品的方法。随着NFT的改变，我相信我们正在目睹艺术史下一章的开始：数字艺术。”
负责佳士得首次NFT拍卖的专家诺亚·戴维斯（NoahDavis）对《纽约时报》表示，NFT破坏传统艺术品拍卖模式的潜力是巨大的。“除了出售Beeple的作品外，NFT意味着拍卖行无需为存储，处理，编目，摄影和保证艺术品而支付任何费用，这是一个真正吸引人的机会。”
Beeple作品拍出天价，加上越来越多的创作者加入，意味着原本主要局限于加密圈和技术圈的狂潮可能会涌进主流。新冠病*对实体经济的影响，实体画廊和线上拍卖暂停，也极大地促进了NFT艺术市场的发展。据数据统计，从到，NFT艺术品的在线拍卖量稳步上升。在之前的三个月结束，NFT市场总交易量超过15亿美元，环比增长超过%。
年，NFT热潮自有其合理性。它不仅允许普通人以低门槛、低成本的方式接触“收藏”领域，也可以为文化领域的生产者带来更多的生产利润机会。正如《纽约客》援引一位艺术家的话说：“如果通过NFT交易，我的朋友能够支付租金，养活自己和家人，并获得一些基本的医疗保障，那么我完全支持NFT。”
另一方面，作为艺术品，相当多的评论员认为NFT交易中的投机行为不符合艺术创作的逻辑。他们并没有将投机的根本原因归咎于NFT，而是指出艺术投机在现实中有着悠久的历史。例如，《纽约时报》评论员杰森·法拉戈（Jasonfarrago）说：“几十年来，艺术品价格一直是投机性的。而NFT市场上出现的，令人难以置信的高价只不过是现实在数字世界的延续。”年已八旬的中国台湾知名艺术评论家何怀硕也曾撰文追溯西方艺术从现代、后现代到当代的变化，并认为这是美式艺术“鼓励丢弃、蔑视传统，以否定为创造”的延续，他由此认为，人们应该从头思考：“艺术到当下到底何为？我们认为的艺术应该是什么？艺术的本质究竟是什么？与人心究竟是什么样的关系？”
“我们会提供更多NFT艺术品吗？肯定是。”戴维斯说道。“这是否意味着它们将在拍卖会上取代绘画和雕塑？当然不。”
经典艺术持续受到欢迎
虽然NFT市场火热，但是在疫情隔离期放缓的时候，人们更加珍惜走进美术馆和博物馆面对面观看艺术作品的机会。今年，一批海外经典艺术大展就提供了这样的机会。
《掠夺欧罗巴》—62IsabellaStewartGardnerMuseum在美国波士顿伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆，“提香：女性，神话和力量”特展聚焦这位意大利文艺复兴后期代表画家，呈现包括《掠夺欧罗巴》在内的6幅“诗歌绘画”系列作品。这一作于年至年间的系列基于奥维德《变形记》中的叙事，由西班牙国王腓力二世委任提香创作，意在表现他身为“世界征服者”的形象。但是，从当下的视角来看，作品中的暴力、尤其是针对女性的暴力引发了伦理道德的质疑。
保罗·塞尚，《植物》，-04；纸上水彩和铅笔纽约大都会艺术博物馆展出了“塞尚绘画”，包括《自画像与苹果》的幅素描向观众重新打开尘封已久的塞尚视野。比如，何以塞尚笔下的一个苹果也能成为像《岩间圣母》（MadonnaoftheRocks）那样扣人心弦的题材？保罗·塞尚被称为西方“现代艺术之父”，人们常常强调他对于艺术观念的变化所带来的影响。他笔下的素描线条笨拙，轮廓颤抖，笔下的形象并不精确，但正是这种技巧的缺失展现了一种感知与描绘事物的新方式，让人看到了现代性。不同于追求精确的欧洲绘画传统，塞尚用艺术来呈现用眼睛和大脑各自观察这个世界的过程。另一方面，他的绘画革命并非具有破坏性，而是与传统的连接，那些铅笔或水彩所画下的体块往往具有古典雕塑的重量。今年，历经十余年修建、地处挪威奥斯陆的蒙克博物馆正式开放。博物馆容纳了这位挪威艺术大师近00件作品。这座13层楼的新建筑矗立在奥斯陆滨海区域，与蒙克的作品《呐喊》一样引人注目。其目标既是一个收藏欣赏艺术的大型博物馆，也是一个社交地标。其中，博物馆常设展包括“Infinite”（无限）和“Monumental”（不朽），前者是对蒙克主要主题的研究，后者为观看《研究人员》与《太阳》（-）的巨大作品提供了空间。
蒙克作品《太阳》展出现场在英国国家美术馆，展览“丢勒之旅：一位文艺复兴艺术家的旅行”试图通过油画、素描、版画和信件，再现其欧洲之旅，探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。然而，在《卫报》评论员JonathanJones看来，展览缺少生动清晰的叙事，没能触及丢勒的艺术核心，只是以一种迂腐的形式陈列了艺术家的作品，如同一座“布满灰尘的图书馆”。相比之下，英国巴斯（Bath）霍尔本博物馆（HolburneMuseum）举行的“罗塞蒂的肖像”展通过艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠，突出了罗塞蒂作品背后的多重意义，也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。
康斯太勃尔《巨石阵》此外，英国国家美术馆展出“普桑和舞蹈”，讲述了他在罗马度过的首个十年，当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲，也是雷诺阿笔下舞会的先驱。英国皇家艺术研究院的“康斯太勃尔晚年作品展”则涵盖油画、水彩、素描、版画等，以此呈现他晚年的绘画风格。德国归还贝宁青铜器
年，伴随柏林洪堡论坛的开放，围绕文化遗产归还原主国的讨论有了新的进展。今年3月，洪堡论坛馆长哈特穆特·多格洛（HartmutDorgerloh）向德国媒体透露，他希望将柏林的贝宁青铜器永久归还尼日利亚，这些青铜器大多可追溯至年英国*队对西非王国的袭击。
很快，德国*府及该国重要民族博物馆馆长宣布了一项计划，于年向尼日利亚归还数百件文物，并且对贝宁市新建的西非艺术博物馆（EdoMuseumofWestAfricanArt）的建设作出贡献。此举也成为了其他西方美术馆对于占有贝宁文物的态度的转折。11月，纽约大都会艺术博物馆归还了两块铜匾；苏格兰阿伯丁大学（TheUniversityofAberdeen）与剑桥大学耶稣学院（JesusCollegeattheUniversityofCambridge）也分别向尼日利亚方面归还了一件雕塑。
贝宁青铜同样在11月，贝宁与法国达成协议，法方向贝宁归还一些在殖民时期掠抢的文物。根据协议，法国正式向贝宁归还26件文物。在与法方签署完协议后，塔隆表示，“这26件文物只是法方向贝宁等西非国家归还文物的进程中迈出的一小步。”法国总统马克龙则表示，“所有年轻人需要了解自己国家的历史，以更好地建设未来。归还不仅仅是归还，这还是一个完整的合作项目。”
贝宁青铜器大英博物馆藏另一边，大英博物馆拥有件贝宁文物，作为世界上拥有最多贝宁青铜器收藏的机构，他们完全承认英国人在贝宁的“破坏与掠夺”，但博物馆发言人称，“大英博物馆藏品的优势在于其广度和深度，使数百万的游客可以了解世界文化以及它们之间的相互联系，无论是通过贸易，移民，征服还是和平交流。”贝宁青铜器原本是贝宁王国（现尼日利亚南部）王宫内的装饰，是非洲雕塑艺术中最具有震撼力的艺术品，也是世界艺术中的典范之一。这类雕塑大都采用失蜡法铸造，装饰在宫殿的立柱和横梁上，图案有的是赞美国王至高无上的权力，有的是记录贝宁宫廷生活和典礼仪式，向全世界展示了一支活跃在古代尼日利亚，也是古代非洲高度发达的文明。
年，英国将*哈利·罗森率领名士兵入侵西非的贝宁王国，烧毁了贝宁城并从国王的宫殿里掠夺了大约件精美的雕塑。现在，它们分藏在世界各地的博物馆和私人收藏中。仅在德国，就有大约25家博物馆保存着被抢劫的贝宁青铜器。作为与希腊埃尔金大理石雕一样备受
